中国文化艺术网记者李安德：目前多数中国大众对艺术的理解，停留在“五四”到1970年代这段时间，“画一个东西要很像这个东西”，你怎么理解这段话？

刘宝山：这是历史的必然。任何事物都是“马鞍形”发展，艺术也是这样。一定的历史时期产生一定的艺术形式。纵观五千年的文明史，便可管窥一般。大众的审美观决定了艺术的历史趋向。百家争鸣、百花齐放。我们今天也仍然是用历史的视觉来看待历史文化的，并以其作为衡量艺术的尺度。但是，不排除那些趋于风雅，随波逐流之辈。他们的见地是无定数的。随政治风向而动。这里就不谈这些了。总之，“具象”与“抽象”都是艺术的流派。只不过是今天你“具象”，明天我“抽象”罢了。不当之处，请专家海涵。

记者李安德：作为艺术家如何以古典水墨形态来表现现代生活方式和观点？在您的作品又是如何体现的？

刘宝山：作为艺术家借鉴历史文化，以古典水墨展现自己的个性特征，至关重要。师古而不泥古，从古典中来，到自我中去。此乃大道也！本人在临习古帖法则之基础上，潜心揣摩，悟道其妙，形成自己的个性。不论线条、笔触、构思创作，在传统书法之基础上，形成“龙纹双钩书法”之奇特造型。给人以耳目一新之感受。但万变不离其宗，古典水墨的根基，是我立足之本，离开这些，无从谈及“书法艺术”。历史上大家竞纷，我等之取之不尽，用之不竭。浩瀚的历史文化，高举我华夏文明的旗帜，世界文明的脊梁也！

记者李安德：艺术来源于生活，但高于生活。在传统的文化背景下是非常直观的，容易理解体会的。极度丰富的儒释道文化底蕴的基础上所展现的精神升华。但是在现在被重重生活社会人际的因素影响下，作为艺术家您是怎样将艺术创作展现精神内涵的？

刘宝山：博大的中华历史文化渲染了历代的炎黄子孙在创造物质文明的同时，创造着精神文明。艺术是从人类的生产、生活中所提炼和凝聚的感情物质的升华。今天，作为艺术家首先应该以一个中国人的姿态出现，面对世间重重社会现象等因素的影响，不为所挠，以积极乐观的态度投身创作的历程。要有对艺术高度负责的态度，面对社会、市场。展现火辣辣的社会生活、讴歌时代。因为，艺术品代表着时代生活，所以艺术家也必须以高度负责的精神，投入创作。继承传统，不断创新。做一个文明的使者。