格律诗的基本知识 
 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是 
 规格和程式。 
 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 
 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 
 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 
 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 
 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?quot;近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 
 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 
 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 
 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：

（一） 句数 
 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。 
 律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。 
 （二） 押韵 
 押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置 
 句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。但要注意，"韵"和"韵母"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。上面的几个字韵母是相同的。但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。 
 格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。 
 格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。 
 格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。首句原则上可用可不用。五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。

（三） 平仄 
 平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。毛泽东讲"律 
 诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗"。平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。 
 近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础 
 上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。近体诗平仄的规则主要有两点： 
 一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。如果以"平平"和"仄仄"为单位，那么平仄相间无非两种形式："平平--仄仄"和"仄仄--平平"。但是这样在只构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在"平平--仄仄"和"仄仄--平平"的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式： 
 （甲） 仄仄平平仄 
 （乙） 平平仄仄平 
 （丙） 平平平仄仄 
 （丁） 仄仄仄平平 
 这是近体诗的基本句式。七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄： 
 （甲） 平平仄仄平平仄 
 （乙） 仄仄平平仄仄平 
 （丙） 仄仄平平平仄仄 
 （丁） 平平仄仄仄平平 
 这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。 
 第一种是五言的仄起仄收式。句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。如果在每句的前面加上相 
 反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。 
 例如杜甫的《旅夜书怀》： 
 | | - - | - - | | - 
 （甲）细 草 微 风 岸 （乙）危 墙 独 夜 舟 
 - - - | | | | | - - 
 （丙）星 垂 平 野 阔 （丁）月 涌 大 江 流 
 ① | - - | - -| | - 
 （甲）名 起 文 章 著 （乙）官 应 老 病 休 
 - - - | | ① | | - - 
 （丙）飘 飘 何 所 似 （丁）天 地 一 沙 鸥 
 （"一"代表平，"|"代表仄。加圈的表示这个字的平仄和四种基本句式中的平仄不合。七言不举例。） 
 第二种是五言的平起仄收式。句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。 
 例如王维的《山居秋暝》： 
 - - - | | ① | | - - 
 （丙）空 山 新 雨 后 （丁）天 气 晚 秋 来 
 ① | - - | - - | | - 
 （甲）明 月 松 间 照 （乙）清 泉 石 上 流 
 - - | | ① | | - - 
 （丙）竹 喧 归 浣 女 （丁）莲 动 下 渔 舟 
 ① | - - | - - | | - 
 （甲）随 意 春 芳 歇 （乙）王 孙 自 可 留 
 第三种是五言的仄起平收式。句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。 
 例如王勃的《送杜少府之任蜀州》： 
 ① | | - - - - | | - 
 （丁）城 阙 辅 三 秦 （乙）风 烟 望 五 津 
 - - | | | | | - - 
 （丙）与 君 离 别 意 （丁）同 是 宦 游 人 
 | | - - | - - | | - 
 （甲）海 内 存 知 己 （乙）天 涯 若 比 邻 
 - - ① | ① | | - - 
 （丙）无 为 在 歧 路 （丁）儿 女 共 沾 巾 
 第四种是五言的平起平收式。句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。例如李商隐的《晚晴》： 
 - - | | ① ① | | - - 
 （乙）深 居 府 夹 城 （丁）春 去 夏 犹 清 
 ① | - - | - - | | - 
 （甲）天 意 怜 幽 草 （丙）人 间 重 晚 晴 
 - - | | ① | | - - 
 （丙）并 添 高 阁 迥 （丁）微 注 小 窗 明 
 | | - - | - - | | - 
 （甲）越 鸟 巢 干 后 （乙）归 飞 体 更 轻 
 上面这四种格式可归纳为两大类。第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。另一大类是第三种和第四种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。因为上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。 
 二是以"粘"、"对"循环的原理组接个首诗中的各个句子。所谓"粘"，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。也就是说，前一联对句是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。所谓"对"，就是每一联出句和对句的平仄应是对立的。即甲对乙、丙对丁。但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄必须是相对的。上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。 
 如果不符合"粘"的规则叫"失粘"，不符合"对"的规则叫"失对"。在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。宋代以后，失粘和失对就更少了。 
 以上是近体诗平仄的一般规律。但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。

（四） 对仗 
 所谓"对仗"，也称"对偶"，也就是大家熟悉的"对对子"。例如"桃红"对"柳绿"， 
 "山清"对"水秀"等。对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。在名词中，还可分为若干小类，如天文（日月风云雨雾露）、地理（山水江湖城邑）、草木（花草桃柳枝叶）、宫室（亭台楼阁门窗户牖），等等。如果是同一小类的名词对仗，叫"工对"；颜色对、数目对也是"工对"。同属名词，但不属同一小类的对仗，叫"宽对"。对仗还可以分为正对和反对。正对是同义词相对，如"菲"对"不"，"行"对"走"。反对是反义词相对，如"幽"对"显"，"智"对"愚"。对仗还要求字面相对，即构成对仗的两个句子，字数相等，结构对称，字词的意义相对。当然，也有字面相对而结构不同的。除了讲究字面相对，还必须注意出句必须落在仄声，对句必须落在平声，每个字词也必须平仄相对。对仗大都在同一联的出句和对句中相同的位置上。也可以先在句中对，然后再两句相对。 
 近体诗不是每一联都用对仗的，首联一般不用。五言律诗以首句不入韵为常，所以首联用对仗的较多，因为既入韵又对仗比较困难。颔联和颈联一般要用对仗，特别是颈联，必须用对仗。尾联则可用可不用，而以不用为常。四联全用对仗的律诗很少见。

二、 词的基本知识 
 词也是中国诗歌的重要形式。词这种文学形式，是在唐代产生的，它最早产生于民间。 
 词最初是配乐的诗。在隋唐时，由西域传来的音乐和中原地区原有的音乐融合，产生一种新的音乐，叫"燕乐"，词就是配合这种音乐的歌词。所以，最早的时候，词叫"曲子词"。可见，词和音乐有密切的关系。一首诗全是五言或七言，唱起来就会显得单调、呆板，因此，必须"杂以虚声"（即在五言和七言之中另加上一些音节），再进一步发展，句子就变得长短不一，平仄和韵脚也发生了变化。到后来，词和音乐逐渐脱离，于是词就变成一种特殊形式的诗歌。这种特殊形式，说明词和诗毕竟有区别，不仅表现在句子的长短不齐，而且也表现在平仄、用韵等方面。因此说，词是从音乐和诗两个母体结合发展而来的，它具有音乐和诗两个方面的属性。在民间文学的影响下，中唐时期的一些文人也有写词，如白居易、刘禹锡都写过一些词，晚唐的温庭筠是第一个大量写词的作家。经过五代到宋，词发展到了极盛时期。宋词和唐诗一样，是我国古典文学中极为光辉灿烂的一部分。

（一） 词的分类 
 每首词都有一个调名，称词调或词牌。如《南江子》、《念奴娇》、《水调歌头》等。 
 按词牌分类，根据两部较全面的词谱文献统计，《词律》收唐至元末词牌共660调，1186体；《词谱》收唐至元末词牌共826调，2306体。 
 按字数多少分类：一般分为小令、中调、长调三类。58字以下为小令，59-90字为中调，91字以上为长调。词的字数多少不一，差异颇大。最短的《十六字令》，只有16个字，最长的《莺啼序》有240个字。 
 按节奏兼顾长短的分类：唐宋词中常见到的有"令、引、近、慢、序"等词牌。"令"即一般字数较少的小令，如《十六字令》、《调笑令》等。《毛泽东诗词选》中也有三首《十六字令》。"引"来源于大型乐曲的前奏，就是引子的意思。一般每片六拍。"近"一般属中调，如《好事近》、《祝英台近》等。"慢"即慢曲、慢调，一般多为长调。每片八拍，节奏舒缓。"序"是从唐宋大曲散序或中序中摘取制成的，一般均为长调。 
 变调分类：有些词调有变格，而变格也有各种不同方式，主要有：犯调、转调、摊破、减子、偷声等。 
 按词的分片分类：有单调、上下片、三片、四片等不同的结构。分片也叫分段。一首词也可称做一阕，一阕词的上下段或上阕、下阕，不分上下阕的即为单调，重叠的称双调，三片、四片的也称三叠、四叠。 
 （二） 词调、词牌和词谱 
 词调，是指写词时所依据的乐谱。词牌，如《念奴娇》、《西江月》等，是各种词 
 调的名称。从隋唐开始到明清时代，词牌数多达近千个。由于历史的演化，一个词牌有的有几个名称。如《南柯子》也叫《南歌子》、《凤蝶令》；《江城子》也叫《江神子》等。词牌名称的来源是多种多样的，有的原来就是乐府的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》等，有的取词的首句或尾句命名，如《忆江南》、《如梦令》、《秦楼月》、《大江东去》等；有的饿按词意取名，一般就是词的原题，如张志和的《渔歌子》，内容就是写渔夫的生活；有的用人名作词牌，如《西施》、《虞美人》、《师师令》；有的用地名作词牌，如《南浦》、《甘州》等；有的自度曲、自制曲，由词人自行命名，如周邦彦的《六丑》、《侧犯》等；有的取数字为名，如《十六字令》、《三字令》、《一七令》等。 
 词牌既与词的声情无关，又与词的内容无关，所表示的就是仅仅是词的句式、平仄和用韵。比如《忆江南》这个词牌，就规定这首词应该是多少句，每句各有多少字，何处用平，何处用仄，何处押韵，押平声韵还是押仄声韵等。 
 词牌的名称和对某一词牌的词的字句、平仄、押韵的规定，并不是一开始就有的，而是逐渐形成的。当各种词牌的字句、平仄、韵律等大致定型以后，就有人把它们汇集在一起，编成词谱，让人照谱填写，所以创作词叫作"填词"。这表明词、曲分离以后，词谱随着词牌而存在，但它已不是曲谱，而主要是词的格律的裁体。比较通行的词谱有清朝万树编的《词律》和清朝王奕清等奉康熙皇帝之命编写的《钦定词谱》。

(三)词的用韵 
 词的用韵是后人根据宋词的用韵归纳出来的。现在比较通行的词韵是清代戈载所编的《词林正韵》。他把词韵分为十九部，其中舒声十四部（包括平上去），入声五部。词的用韵大致有三种情况： 
 一种是一韵到底。或者都是用平声韵，如《浪淘沙》、《水调歌头》等；或者上、去声韵，如《渔家傲》、《鱼家儿》等；或者都用入声韵，如《兰陵王》、《念奴娇》等。 
 一种是同捕平仄互押。这里指舒声十四部中，同一部的平声和上声互押。 
 一种是平仄换韵。"通押"和"互押"都是在同一韵部之内，换韵则是改变韵部。何处换韵是固定的，如《菩萨蛮》前后阕都是两仄韵，然后换两平韵。

（四）词的平仄 
 词和诗不同，不仅仅是五言句和七言句，而且从一字句到十一字句都有，所以词的平仄要比近体诗复杂一些。词常见的平仄是： 
 一字句。用平声，入韵。 
 二字句。或用于律句的下三字。常用的是"仄平平"、"平仄仄"和"平平仄"。 
 三字句。相当于律句的下三句。上用的是"仄平平"、"平仄仄"和"平平仄"。 
 四字句。一般相当于七言律句的上四字。"平平仄仄"（第一、三字可平可仄）、"仄仄平平"（第一字可平可仄）。还有 一种"仄平平?quot;也常见。 
 五字句。词的五字句平仄，大体和近体诗的五字句相同。 
 六字句。相当于七言律诗的上六字。"平平仄仄平平"（第一、三字可平可仄）、"仄仄平平仄仄"（第一字可平可仄，第三字必仄）。还有一种常见的六字句，即"仄仄仄平平仄"（第五字必仄）。 
 七字句。就是七言句平仄比近体诗更严格。如"平平仄仄平平仄"和"仄仄平平平仄仄"这两种，在近体诗中，都是"一三五不论"的，而在词中，它们的第五字必平。在有的词中，"平平仄仄平平仄"七个字的平仄都必须固定。 
 八字句以上的句式，都可以看作是由上述句式复合而成的。例如八字句一般是上三下五，九字句可分拆为上三下六，或上五下四等。其三字、四字、五字、六字的平仄大致超不出上面的范围。 
 （五） 词的对仗 
 词也讲对仗，但词的对仗和近体诗对仗有所不同。 
 近体诗的对仗是诗律的要求，如颔联和颈联，必须是对仗的。对仗是平仄相间对；饿而词的对仗是自由的，词的平仄由词谱确定，其对仗可以平仄相对，也可以不相对。 
 近体诗的对仗有一定的位置，词的对仗，位置多不固定。 
 诗的对仗不能同字相对，词的对仗却可以不拘。 
 词的某些词牌在一定位置上虽常用对仗，但也可不用，不算格律要求。 
 词的对仗不限于五言、七言句，凡相对两句字数相等皆可对仗。