转者按：依此文之分析，眼下多数名家和院校教学理念作品十有八九属于“写形”，国展作品更是“形”的大比拼，而“写意”之作鲜见。中国艺术独特的“气”如果断了，那么我们只见其形了。

依此假说,可将书法分为两大类,一类是写形的书法,一类是写意的书法;写形的书法又分为两种,一种是认为书法就是依照传统的书写法则把字写得美观好看,练书法的目的就是写一手漂亮的毛笔字;他们临帖的目的就是学会帖上的写法,写出帖上的字型;如学颜的写颜体字型,学柳的写柳体字型,学赵的学篆的学隶的学行草的,都要严守法度和帖上写的一样,能耐高一点的会通过遍临诸家创出自己的写法具备自己的风格面目从而自成一家,但同样也是严守法度以把字写的美观漂亮为自己的艺术追求,比如启功先生就是个典型例子,能力低的则只能在前人的下巴骨底下过日子,例如自称写得一手颜体柳体毛体或篆隶行草样样精,总之写得一手漂亮好看的毛笔字,不过这一类传统书法家现在不大吃香了......

写形书法的另一支是一些相对比较聪明的人,他们从前人留下的一些字型不太工整但却别有味道的一些碑帖拓片中认识到,书法不一定就是要把字写的漂亮,而是应该写出种种味道给观众以种种感觉,而不仅仅是美的感觉,他们研究原始文字民间文字汉魏拓片及前人过于放肆的狂草,从中吸取营养,再加上自己的创造,对某些味道某些感觉予以夸张强化。

写意书法;什么叫写意书法呢?写意书法与写形书法的区别在于创作时心态的不同;写形书法写的是字,注重的是形式,如传统书家创作时会用意控制字的写法使其呈现颜体柳体毛体的字型或者使其美观好看,现代派的则用种种手段去制造种种夸张变形古怪的文字形式,总之其根本目的就是在追求形式,一个在追求美的形式,一个在追求怪的形式,但都是在追求形式.

而写意书法是在写意,它是有感而发的,它的创作就是写下自己的感受想法心里话。它的注意力并不在于字的外形及通篇的章法,而是沉浸在一种若有若无的情感或意念中,他的眼中是看不到字的,不会去布置章法留心字型,只是一任情思心绪在笔端流淌化为墨迹;天下第一行书兰亭序和第二行书祭侄稿即为此类,典型的写意书法,心不在字,任意成形;写意书法指的是一种创作心态,但并不是只要有此心态就行了,它同样需要以临帖来锤炼基本功,揣摩学习各家之长,只是在创作时把这些东西都忘了,达到一种忘法忘我忘情无我无法的境界,从而使自己的书写技艺得以超水平的发挥,象兰亭序祭侄稿就是这种状态下的超水平发挥;脚踏实地认真临帖,在灵感到来时即兴一挥不守成法任意为体,愚以为这才是正确的书法学习与创作之道。