国画山石的画法 --国画技法

山石，是山水画最基本的内容。一块山石的完成，要经过勾、皴、擦、染等几个基本步骤。

   一、勾--首先要胸有成竹，纸上勾出的石头实际是心中构思的反映。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。否则不是在画山石而是砖块。

   二、皴--以一种基本的皴法，或批麻皴，或斧劈皴，皴出山石的立体结构，同时也皴出山石的纹理起伏变化。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。

   三、擦--用干枯的笔肚，依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。一般先皴后擦，也可一并进行。

  四、染--用淡墨，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感。作为整幅山水作品而言，染还能调节石与石之间的空间感

国画江、河、湖、海的画法 水有江、河、湖、海、瀑布、山溪之别，其画法亦相应有所不同。江宜空旷，河宜苍莽，湖宜平远，海宜浩瀚，瀑布宜奔放，山溪宜潺缓。在画的时候一方面通过不同的水纹变化来显现，另一方面可根据其他景物的特征及水中船只等景物让人感觉出来。

江水空旷，给人激流勇进、声势浩大之感，尤其是两峡之间交窄的江面，礁石险滩，洄流曲转，形成激流的旋涡。所以画时用笔勾线的变化就应该有急有缓，有松有紧，长线断线，时曲时折，把水的动感和气势画出。要把握好水的整体气势，水流的变化、走向要统一而有节奏。UI设计

河水的水面及水势都比江水小，水流也平缓安静。水纹的变化平中有动，动中寓静。画河水的水纹最好用拖笔来勾写，水纹不多，寥寥数笔，可显现出水的流向动感。

海水是浩瀚和汹涌澎湃的，水面多有波浪，风大时还有巨浪，山崖礁石旁的海水浪花更是变化丰富。画时可用颤笔及变化较多的中侧锋线条来勾写出海水浪花的起伏变化，线可勾得辣些涩些，用笔有力量有动势才能更好地表现出海水的动感和气势。UI设计

湖水较海水平缓，湖水给人的感觉是轻盈平静，弥漫广远，水波浩渺，画法上最宜用网纹和鱼鳞纹来表现，用中侧锋笔勾写，讲究流畅连贯，轻松自如。表现湖水一般水面较大，因此要处理好大面积的水纹效果，连续勾写时注意水纹的大小要统一，水纹的变化要自然生动，最忌死板生硬

山水画构图五要素 在多年的教学实践中发现，很多老年朋友在山水画的学习中只注意笔墨的锤炼，对构图着力甚少。现就构图方面谈几点体会，与老年朋友们共勉，以期对今后创作有所帮助。
虚实变化景物与景物之间如果没有虚实变化，笔墨容易打架，层次不清。故山水画创作中常用主体实（墨色浓）客体虚（墨色淡）来表现宾主关系，以便主题更加突出。当然，也有采用主体虚客体实的方法来表现。
疏密得当山水画中所描绘山石、树木、房屋等所置的多少、大小、高低一定要有变化。如果并列四棵树时，就需分一聚三，有高有低。山峰的形状、大小姿态也要有变化，数幢房屋更需安排得疏密得当，才不致平淡无味。
藏露有致一幅山水画的景象要有隐、有显；有藏有露。才能给人以广阔的想象余地而耐人寻味。山水画里主要采用云雾的虚实与空白来处理山川、瀑布、亭台、林木的掩映。可以说，画面上的空白或云雾都是实体，它可以是山、水、天、地等等。物象有显有隐，才能气韵生动，令人遐想联翩，增加画面的层次。
呼应顾盼画面中的各个物象都要相互呼应衔接，不能孤立独现，而要前后缭绕，相互顾盼，不能有截断僵硬之感。峰回路转，树屋掩映，泉瀑安排要跌宕有致，首尾照应，才能给人以可行、可游、可居的感染力，使观赏者达到画人合一。一幅好的山水画要展开通畅，使观者联想画外有画。还要于该处合得拢，才能使观者感受画意的完整统一。
化险为夷山水画的取势非常重要。自然万物因势入画，故落笔前胸中先定势，使物象有倾向性而具险绝，愈险势愈大。但是，如果不能及时化险为夷，重心失衡，也就只有险绝，而没有气势了。故作画一定要先纵笔写势，再审势收合，化险为夷。
此外，还应注意构图的居中、平分、垂直、水平、十字交叉、三线聚于一点、画面对折各半、左右半空半实等。这些作法大多是违反了多样统一的法则，而落入困境。能否挽救，要看作者的才思。如果是高手，知险、造险、破险，成就“置之死地而后生”的局面。构图才能不落俗套，可以出奇制胜。当然，这要靠老年朋友的胆识、才气。相信经过长期劳作，必见成效。